TEMA 4
LA MÚSICA EN EL BARROCO
- EL BARROCO
El barroco se desarrolla durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII es una época marcada por las guerras en Europa sobre todo religiosas entre católicos y protestantes. Se consolidan los estados nacionales. España comienza su decadencia y emergen como potencias Francia e Inglaterra.
En Europa los estados están organizados como monarquías absolutas. La economía se desarrolla el mercantilismo.
Frente a esta situación de crisis general ha un florecimiento artístico y científico: en las artes visuales destacan Rubens, Velásquez, Rembrandt, Bernine y Borromini; España vive el siglo de oro de la literatura; y figuras como Newton, Descartes y Leibinz hacen avanzar la ciencia y el pensamiento.
Dos acontecimientos simbolizan el comienzo y el final de la música barroca: el estreno de la ópera orfeo de Claudio Monteverdi (1607) la muerte de Johann Sebastián Bach (1750). En este siglo y medio la música evoluciona de tal manera que las obras de Monteverdi tienen poco que ver con las de Bach.
Una de las funciones principales de la música fue la exhibición de esplendor: la Monarquía y la Iglesia utilizaron las artes para simbolizar su autoridad como representantes del poder de Dios en la Tierra. La ópera fue el género cortesano por excelencia: en sus comienzos estuvo restringida de la nobleza.
- LA TONALIDAD Y EL BAJO CONTINUO
La música del Barroco presenta rasgos que lo diferencian de su etapa precedente y de la posterior: la tonalidad y el bajo continuo, respectivamente:
- La tonalidad
En el Barroco se afianza definitivamente la tonalidad: la reducción de los antiguos modos a sólo dos tipos de escalas, Mayor y menor. La tonalidad implicar otorgar distinta importancia a los grados de la escala. La mayor importancia la tienen el I, la tónica, seguido de V y el IV (dominante, subdominante). Las obras se basan en una tonalidad central, definida por una armadura de clave, y normalmente solo se mueve (modula) a tonalidades cercanas, que son las que tienen una armadura parecida.
- El bajo continuo
El Barroco también se conoce como la época del bajo continuo. La música tiene una nueva textura: la melodía acompañada, opuesta a la antigua polifonía contrapuntística. La melodía es ka voz principal y el resto constituye el acompañamiento, en el que la voz más importante es la del bajo. La voces intermedias completan los acordes de la armonía. Este tipo de acompañamientos de denomina <<bajo continuo>>.
El bajo continuo se realizaba con instrumentos polifónicos como el clave, el órgano, la guitarra o el arpa; que podían tocar en el bajo y los acordes. La parte del bajo se reforzaba con instrumentos de tesitura grave como el fagot o el violón.
La improvisación, fue una parte esencial de la música hasta la época de Mozart y Beethoven, poco a poco desapareció de la música culta.
- EL RITMO
Lo recitativos, una música caso de clamada y en la que domina sobre todo el texto, así como las obras de carácter improvisatorio tienen ritmo métrico muy marcado en arias, conciertos o danzas. En el último Barroco distinguimos un ritmo <<mecánico>>.
- PRINCIPIOS COMPOSITIVOS
Las composiciones características del Barroco son herencia del Renacimiento.
▫ Piezas de estilo fugado: Uno de los principios compositivos básicos de la época es la imitación entre las voces. La fuga es un género basado exclusivamente en este principio
▫ Variaciones: se continúa la práctica renacentista de escribir variaciones sobre un bajo determinado.
▫ Piezas de carácter improvisatorio.
- La afinación temperada
En el Barroco se impuso la afinación que dividía la octava en doce semitonos iguales. La obra J.S. Bach el clave bien temperado (una colección de preludios y fugas) es un ejemplo de música escrita en todas las tonalidades.
- LA MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA
En el barroco crece la importancia de la música instrumental; se perfecciona los instrumentos, nace la orquesta y se crean formas instrumentales específicas. Aquí presentamos algunos de los más representativos
- Suite
Surge en el barroco esta formado instrumentalmente al agrupar las piezas de danzas que se tocaban habitualmente por parejas (lenta-rápida, binaria-ternaria). Cada una de las danzas que la conformaban tenía un carácter, un compás y un motivo rítmico determinado. Sueles estar compuestas por secciones de ocho compases que se repiten.
- Concierto
El concierto instrumental, para solistas y orquesta, es una de las formas principales del Barroco. Los mas conocidos son los del veneciano, Vivaldi.
Las características del concierto son:
▫ Estructura en tres movimientos: allegro-lento-allegro.
▫ Virtuosismo instrumental.
▫ Ritmo mecánico: un pulso continuo que empuja la música hacia delante.
▫ Secuencia: fragmento melódico que se repite a distintas alturas.
▫ Contraste entre tutti (orquesta) y concertino (solista o grupo de solistas)
▫ Ritornello: nombre con que se designa a cada una de las secciones de tutti, que equivalen a un estribillo
- Formación de la orquesta barroca
En el siglo XVII, con la primera música instrumental independiente surge la orquesta, como conjunto instrumental organizado por familias y tesituras.
La base de la orquesta barroca la forman el bajo continuo y la cuerda: el violín se convierte en el instrumento principal el violonchelo sustituye a la viola de gamba. De viento aparecen normalmente, aunque con un papel secundario, el fagot, el oboe, la flauta y la trompa (los tres últimos incrementan su sonoridad). En ocasiones especiales se añaden otros instrumentos.
- LA MÚSICA VOCAL BARROCA
En el barroco la ópera es el género vocal más representativo. Por otra parte, la música religiosa sigue teniendo gran importancia.
- La ópera
La ópera nació en Florencia, a principios del siglo XVII, a partir de los madrigales que se interpretaban en círculos nobles, y en Roma recibió el apoyo de importantes familias clericales. Fue el primer género musical que se abrió al público. Si bien nació en círculos de la nobleza, en 1637 se celebró en Venecia la primera representación pública para la cual cualquier ciudadano podía adquirir una entrada.
Presenta las siguientes secciones:
▫ Obertura: Sección instrumental que da comienzo a la obra.
▫ Aria: Sección vocal en la que la acción se detiene y un personaje canta, un texto que expresa sus emociones o pensamientos. Equivale a una canción moderna, con partes repetidas (estribillos) y se acompaña por toda la orquesta.
▫ Recitativo: Sección vocal en la que el texto cobra mayor importancia. Los personajes dialogan, la acción transcurre. La melodía se sustituye prácticamente por una declamación de ritmo libre. El acompañamiento es sencillo. Realizado principalmente por el clave.
▫ Dúo, trío, cuarteto, etc.: Sección eminentemente musical con la participación de varios personajes.
▫ Intermezzo: Sección instrumental situada entre los distintos actos.
- La ópera buffa
Frente a la ópera seria, que utilizaba argumentos mitológicos (Orfeo y Eurídice, por ejemplo) o históricos, la nueva ópera cómica o buffa del siglo XVIII planteaba temas cotidianos. Distintas versiones de ópera cómica triunfaron en Italia, Francia, Alemania, Inglaterra y España. Sus rasgos principales son:
▫ El idioma era el propio de cada país
▫ La música era mas sencilla, podía incluir canciones populares
▫ Había menos personajes
▫ A veces los recitativos se sustituían directamente por escenas habladas. La ópera del mendigo (J. Gay) y La serva padrona (G. Pergolesi) son las óperas más destacadas de este género
- La música vocal la religiosa
Tanto la Iglesia católica, en el sur de Europa, como la Iglesia protestante, en Europa central, utilizaron la música en sus actos litúrgicos.
La música religiosa siempre ha tendido a ser más conservadora que los estilos profanos. En el barroco, la música religiosa, sobre todo en el ámbito católico, se caracteriza por seguir empleando el canto gregoriano y la antigua polifonía. En el último Barroco, sí aparece en obras religiosas el estilo de la época.
Algunos géneros religiosos del Barroco son:
▫ Oratorio: Composición dramática y sagrada, aunque no litúrgica, en la cual se pone música a un tema bíblico, desarrollado en forma de recitativo, arias, conjuntos, coro y casi siempre con la ayuda de un narrador.
▫ Coral: himno alemán, cantado al unísono por la congregación. Característico y la música religiosa luterana
▫ Cantata: obra sacara de composición libre, en la que se usa como argumento los salmos y evangelios.
▫ Pasión: oratito con la Pasión y la muerte de Cristo como tema exclusivo
J.S. Bach dominó todos estos géneros de forma inigualable.
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